版画作为视觉艺术当中的一个重要门类，中国版画的发展历史悠久，且在漫长的历史进程中版画的发展大致经历了两个阶段。第一阶段，即复制版画。该阶段是版画出现初期所采取的印刷和出版方式，其中画者、刻者以及印者各自都有明确的分工，互相协作，从而完成版画的制作。第二阶段，版画本身艺术性的全面增强，分工问题逐渐由版画家一人承担，这就赋予了版画家本身较强的创作特性，可以跟随自己的想法、想象以及创造力来展现出自身高超的艺术水平，该阶段的版画被称之为创作版画。不同阶段，版画艺术呈现出不同的形态，也展现出不同的魅力特点。为更好地理解版画艺术的内在价值，版画艺术成为现代美术教育专业的课程内容之一，值得重点关注。同时，版画艺术的不断发展和成长，产生了多个类别，具体包括黑白木刻版画、水印套色木刻版画、油印套色木刻版画、石版画、平版画、铜版画、凹版画、丝网版画、综合版画及纸版画、拓印版画等等。这些版画艺术的类别，都是版画艺术价值得以展现的基石。伴随着工业水平的提升和工业技术的变化，版画艺术在印染纺织品当中有所呈现，目前丝网版画在印染纺织品中应用较为广泛，既能够展现出传统版画艺术的内在价值，也能够赋予印染纺织品新的装饰方式。本次则是从印染纺织品当中的版画艺术作为切入点，对两者展开系统研究。

任何一种艺术形态的产生，都会被烙上时代的印记。面对丰富多元的美术遗产，多元多样的风格流派，版画艺术的发展和创新显得十分关键。而作为美术教育专业的必修课教材，孙黎主编的《版画》内容详细，系统的阐述了版画艺术的整个发展历史和多元形态。无论是在教育价值层面还是在推进版画艺术的发展进程当中，都呈现出重要价值。将其作为本次评价的焦点，具体原因如下：一是特色鲜明。版画艺术相对抽象，该书中则针对这种特点，主要章节之后均附有版画制作的简图，并且针对美术教育专业的基本要求，每一个章节之后针对内容制定了练习题和要求，操作性较强；二是内容全面。《版画》一书中几乎涵盖了版画艺术发展的所有种类，并且每一种版画艺术为了达到读者和学生的理解要求，以大量的插图为依托，确保内容的生动、直观、便于理解；三是教育意义显著，受众广泛。本书适用于高校美术专业的师生、成人教育、广大美术爱好者等。足以证明《版画》所展现出的教育价值和教育意义，是对版画艺术的全面概括，也是对其发展历史的一次全面总结。将本书作为品评对象，对更深刻的理解版画艺术具有积极效用。

版画，属于间接性的绘画艺术形态，强调以刀和笔为工具，在不同材料的刻板上进行刻画，然后涂上油墨或者其他颜料，进而转印到纸张或者纺织品之上。版画制作和产生所涉及到的每一个步骤，都能够充分的反映出创作者的表现意图。对于版画艺术的起源，目前得到印证的包括汉朝说、东晋说、六朝至隋朝说，现存于我国最早，有刻印年月的则是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗蜜经》，作于公元868年。在宋元时期，佛教版画兴盛，出现了色彩套印版本，在世界文化史上具有突出的贡献和价值，而发展至明清两朝时期，我国的版画进入到一个全盛时期，在很多文人、书商以及刻工的分工合作与共同努力之下，版画呈现出新的形态，大量优秀作品的问世，也使得版画的发展呈现出欣欣向荣的局面。该时期的典型代表当属文学名著的刻本插图，产生了深远影响。《养正图解》、《古列女传》均出现在该时期，使得版画插图展现出了独特的艺术特色。

从版画艺术本身出发，其特点具体可以从三个层面着手：其一，间接性。该特点是从版画的制作过程着手，这需要版画家运用相关的工具，结合自身的想象力以及创作能力，在不同板材之上创作作品，而后借助印刷来实现版画的呈现。由此可见，间接性特点也由此产生；其二，复数性。不同的版画作品，根据刻板的内容，作品不止一件，可以印刷出多件版画，而经过版画家亲笔签名的均属于原件。这也是版画的独特之处，复数性特点由此得来；其三，独立的审美价值。与传统的版画制作不同，现阶段的版画家可以借助辅助工具，完成从版画制作到印刷的全过程，这就赋予了版画家们充分的创作空间，借助不同的工具来传达不同的审美特质，展现出版画本身的独立的审美价值。可见，正是这些鲜明的特点，赋予了版画艺术新的发展内涵。