绘画的存在远不止作为一种艺术形式，无论当今存在着多么纷繁的艺术表达形式，德加画展的门票还是会一售而罄，大家趋之若鹜。在信息高度繁荣、数字化图像大量流通的今天，现代化的媒体技术已经取代了传统绘画所带来的视觉感受。但是，人们普遍认为绘画是陶冶情操的一种行为或者媒介。绘画艺术形式的出现不仅让事物的传承更为直观、立体，而且还融入了更多的感情色彩，让原本独立的信息包含了更为丰富的静态内容与动态内容结合所产生的量化信息内容。

1 传统绘画艺术的传承与发展

1.1 传统绘画艺术的传承

水墨丹青一直是历朝历代文人雅士所追崇的，传统的水墨画不仅代表了一个时代、一个时期的文化信息与底蕴内涵，而且融合了当时的历史人文信息，让后人可以根据这些画作，全面且具体地了解当时的社会发展形态。最具有特点的当属以《清明上河图》为代表的写实主义画作，这些画作不仅传承了中国水墨画淡雅清新的风格，而且还在局部细节的描绘上增加了一些动态信息的融合，让国画从广义上的朦胧意境向写实风格转型[1]。因此，目前存留于世的传统绘画作品中，唐宋之前大多都是以花鸟鱼虫作品为主，自明清之后，大多都是以写实主义人物为主[2]。

1.2 传统绘画艺术的发扬

随着时代的发展和社会的进步，当传统绘画艺术中以朦胧色彩为主的手法同西洋油画写实主义以及学院派画风发生“碰撞”后，传统绘画艺术也得到了有效的传承与发展。在这个过程中，传统绘画借鉴了油画作品中环境与人物相互映衬、采用背景颜色反衬的方式，将传统绘画中原本“留白”的位置也进行了着色处理，这样既保留了传统绘画工艺强调线条和轮廓的朦胧画风与手法，同时，也兼具了对细节和局部的细微处理，让传统绘画艺术在一定程度上提升了艺术欣赏价值，也便于民众更好地解读画作中的相关意境[3]。

2 传统绘画艺术在民族服装印染中的应用特点

2.1 最大程度保留了民族特色

在服装界，很多人认为将传统绘画艺术与民族服装印染融合在一起，是服装设计的一种创新，其实这只是对服装设计的片面解读[4]。在清末民初时期，就有服装设计师尝试将传统绘画艺术在女性旗袍上进行图案组合，由于当时技术条件的限制，最终没有得到推广。当印染工艺从较为传统、原始的人工印染方式向工业化印染转变，特别是当数码印染技术日臻成熟之后，传统绘画艺术在民族服装印染中得以回归，这是时尚潮流与发展的必然选择。

不同的民族服装有诸多不同的人文特点及历史发展背景，过度地渲染传统绘画工艺，势必会在一定程度上弱化民族服装的基本特性。因此，很多服装设计师在完成相关服装设计作品的过程中，秉承的基本思路是在最大化地保留民族传统服装服饰基本特性的基础上，从服装线条、配图入手，借助传统绘画艺术来衬托民族服装的基本特征（如图1、图2所示），使得服装造型在整体上不仅具有较强的民族特点，而且显现出传统工艺在其中的作用，从而较好地诠释了传统服装服饰独具匠心的魅力所在。这样对民族服装走出国门、走向世界，大力弘扬民族文化有较强的助力，能够让更多的人近距离地了解和感知我国不同民族文化中的文化与底蕴。在此基础上延伸、演绎出来的服装套系或者组合，频频在国际舞台上受到重视和推崇的核心就是在于这些服装最大化地保留了民族风貌和特点。

图1 扎染工艺制作的民族服装

图2 蜡染工艺制作的民族服装

2.2 最大限度地引领时尚潮流

相比流行元素较短的生命周期而言，民族服装的优势和独特在于相关元素的活跃期相对较长，甚至有些元素在历经时代的变迁之后不仅不衰败，还会得到有效的补充与发展。这对于服装设计而言是难能可贵的，因为这代表着时尚元素、流行元素和传统元素完美地融合在一起，形成一种全新的发展形态，从而引领全新的时尚潮流[5]。而传统绘画艺术在不断融合的过程中，也在悄然发生着变化，将原有对色彩的淡化处理结合不同的民族服装印染方式再进行不断地调整，不仅有效地弥补了因为印染工艺的不同所造成的服装幅面色彩变化，同时也让服装的线条与层次在传统绘画技艺面前得到了充分的舒展，让整个服装作品呈现出较为立体的线条组合结构。

3 传统绘画艺术在民族服装印染中的应用渠道